Государственный академический театр классического балета, под руководством одаренных Натальи Касаткиной и Владимира Василева, стал настоящей кузницей балетного искусства. Наталья, исполняющая роль художественного руководителя, и Владимир имеют особую связь с работами композитора Арама Хачатуряна. Их глубокое понимание эмоций, заложенных в его знаковой пьесе "Спартак", послужило толчком для создания уникальной интерпретации этого произведения. В 2003 году, отмечая столетие со дня рождения Хачатуряна, эта выдающаяся пара хореографов представила свою версию "Спартака", в которой значительная часть музыки прозвучала впервые. Это событие стало не просто данью уважения, а смелым шагом в переосмыслении знакомой истории. Создатели спектакля значительно изменили подход к представлению "Спартака", показывая его не только как гладиатора, который ведет восстание рабов, но и как идеалиста, стремящегося помочь каждому преодолеть внутренние барьеры и подняться на новый уровень. Персонажи в их версии не являются идеальными; их союзники часто не лучше угнетателей, что подчеркивает мнение Касаткиной и Василева о неизбежности трагического исхода. Гибель романтика Спартака становится символом: Красс может одержать победу, лишь используя меч, уже запятнанный кровью невинного. Хореография, созданная Касаткиной и Василевым, погружает зрителей в мир Римской империи, насыщенный жадностью и развратом. Некоторые критики отмечают, что откровенность постановки порой выходит за рамки приличий: один из журналистов даже описал свою рецензию словами: "В этом спектакле невинность осталась только у собачки". Однако многие подчеркивают, что каждое движение и па в этом представлении служат общей идее и страсти, в том числе к свободе. Каждая чувственная сцена "рифмуется" с гладиаторскими боями, демонстрируя уникальное мастерство хореографов и их глубокую привязанность к затрагиваемым темам.